想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。”

艺术电影导演课。Alfonso说了很多实话、真话，以及通过实践总结出来的有价值的建议。划重点了哈（下面也都是我自己也同意的观点）：情境/情景大部分时间其实比人物重要；艺术电影最大的价值是它的神秘感，以及ambiguity；导演的过程是寻求可能性的过程；指导演员是一门综合性的艺术，告诉TA怎么演是最低级的手段。不过上述观点连同Alfonso在本片中的制作方式（架空AD，没有fixed的拍摄计划等）仅适用于有才华的艺术片导演。他自己也说了，传统叙事电影完全就是另一码事了，如果这样搞就完蛋啦。他自己两边都搞得定确实range挺宽的。从纪录片本身来讲没啥亮点。

如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因

CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。

有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导，阿方索在制作这部电影时的严谨与细致，配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪，他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密，告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量，告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你，阿方索。

太喜欢看电影的幕后充满了能量和启发再看电影又是一层感受

一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。

导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录并于Netflix上线

看这类纪录片总是不知道是给纪录片打分，还是给其中的人物打分。

《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑窒息中解放了出来...【Netflix】

阿方索金句频出，一堂生动感人的电影课。尤其主角产下死胎这场戏。表演结束后，阿方索径直走上前拥抱演员，四下无声。这个时候我在想：太棒了。“我甚至会说《罗马》是我的首部电影这是我拍过的第一部真正体现了我电影理念的电影。”既说给《人类之子》、《地心引力》，也说给每一部利用着强大电影工业力量，却缺乏真情实感的电影。说的就是你《双子杀手》

【NETFLIX】-我认为童年塑造了你的人生。-我在很小的时候，就和电影结下了不解之缘。-但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。-我甚至会说《Roma》是我的首部电影。-这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。

详实而坦诚地介绍成片过程，从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨，为其孜孜不倦的热情与专注所打动，对细节的十足还原程度，对记忆的重新书写，对个体融于历史背景的演绎，都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图，都有充分解释，对理解正片有帮助。

超长导演特辑。没有剧本演员到现场才知道要干什么、65mm数字4K黑白、坚持绝对不借鉴任何其他电影卡隆说也许这才是他的第一部电影、几乎所有镜头与人物保持距离保持旁观和客观

跟这片比好多makingof都不知道在拍啥……而且再次证明了一件事，好的戏你从花絮的角度看也一样很动人。垃圾戏你堆再多镜头再多光剪再多角度也是垃圾。

与其说是纪录片，不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息，在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏，让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼，记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说：“这件事对我产生了深刻的影响，在某种意义上，这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的：5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀，“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想，每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒，而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联，提升了电影传递的socialmessage。我的影史十佳！

重看一遍《罗马》，也是深入看一遍《罗马》。

非常棒的一堂电影创作课！成为好莱坞大腕之后，任性再现童年往事与时代精神，这大概就是电影人的“不忘初心，牢记使命”吧。

“我想保持距离感、保持客观，让各种时刻累积起来，从而传递情感，这会引发观众共情，这种共情是一种附带效果。我们没有主观地追随一个单一角色，我不想用Cleo的视角来呈现一切，她只是这个更广阔宇宙中的一个角色。故事是关于这个宇宙的，各个角色只是在其中穿行罢了。”

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