依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造，摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城，一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面，粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物，控制不住情绪，不擅长沟通，甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理（黑色隔挡），凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思，经过逐步降低盐度的适应性训练，溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾，并集体向海洋游去。“红灯停，绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。（7.0/10）

片中的红色水母作为“隐喻”的话，含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学，竟和电影本身气质很相符，冲在最前的人，精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后，年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源，就算暂时没有方向，是无法被阻挡的

“我们都有光明的未来。”我在想，黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙，因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上：传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象，但却暗合了迷茫之人的无言状。

独特的表演张力，低对比度的影像风格，低像素摄影机的使用，吊诡突然的剪辑手法，如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事，梦中呓语，关于未来。要么在监狱中死去，要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。

太冗长太暧昧；或者说想表达的情感与困惑总是没找对点，氛围成了一块遮羞布，于是没hold住时不时美妙的形式。的确，有事没事总会想想未来，有时候是需要，有时候是喜欢，有时候是安慰；但从没觉得未来是光明的，也没那个必要嘛。

镜花水母，极美极毒，游离未来。浅野若无其事的杀掉上司一家，落狱后心心念念的却是托付给朋友的水母，这种对人的隔膜和对物的执着、两者之间的模糊界限在日本作品中频有体现：樱冢护，《在一起卻很寂寞》。过命的友情，父亲与儿子的和解。隔断的驾驶室。上吊前自我捆绑凝固的手势，那意味着，向前进。

2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力，黑泽清二十一世纪以来的巅峰，注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。

这种电影还是要坚持看到最后画面像森山大道的黑白摄影让桑也有毛头小伙儿的时候帅的一逼电影到底想要告诉我们什么呢大概是活下去的方式http://goo.gl/ncTym

结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上，就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势，いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观，就像等守时一样，十年，二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。

1.红灯停，绿灯行；2.梦见未来的男人；3.铁丝缠绕自己，上吊自杀的杀人凶手；4.红色水母逃离东京，奔向大海；5.影片散发着颓废的无力感。

黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好，畸零，迷茫，扭曲，病态，冷暴力，神经质……基本上是一本本后现代病理学，水母意象满分，皮卡车驾驶室屡次分画面有意思，小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母，未来没有大海，自身无法治愈，松山研一酱油打得好，不注意的话，就看不出来。

浅野忠信演技高于小田切让但是我还是更爱小田切

+，摄影机与监视器（dv）对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正，形成新的平衡，人物永远没有解框与逃逸的机会，他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的，它们足够美丽与强大，可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质，承载着无意识挣扎的灵魂。

黑泽清对于孤独而无方向感的年轻人有着深刻的体恤，《光明的未来》里那些纤弱而致命的水母就是这些人的象征。男主角的同事同时照顾着水母和男主，并用牺牲自己的精神指引着男主从咸水环境里适应了淡水。孤独的现代生活就是这淡水。最终孤独的水母大量传播开来，以依赖为基础的代替式父子关系亦转换为两颗孤独心脏间的彼此隔阂。黑泽清很喜欢明白地解释他的动机，但他的优点在于他动机的模糊性和画面的摄人感。两者之间存在基本上的分歧，而这部电影体现出了这种创作中的矛盾。

不平整的影像，黑白+DV，颗粒与噪点的画面。在黒泽清的影像之下，人物被嵌入城市空间这一静默运作的机械主义。父子关系在创伤性的错认中重建，车内空间被裁剪，左右二分。在黒泽清的世界中，一个关系的重建往往是病态重复而非救赎，但它是自我牺牲的，建构于“父亲”/“朋友”的失去之时。自由伸展，扩张，而又具有毒性的水母在《光明的未来》象征性地代表着某种宰制性的强度，当它逃出之时，这一刻是激进的，犹如影片中的另外一个游击性质的片段：身着白色切·格瓦拉T恤的青年冲进会社，抢夺钱财。水母也将在一个形如商业片的运动的，广角俯瞰之中充满河道。黒泽清是日本青年运动的孩子，从街道走向微观抵抗——末日启示性的宏大事件来自于强度（知觉）从拘禁走向自治，被身体限制的混乱之中心辐射四周，作为主体重新与社群连接的一种方式。

前期的清清浪～现在的清清骚～中期的清清又骚又浪～～～小田切让这个二逼演员减一星～～～结尾有点发条橙那味，全片也就是这意思：要警惕一个灿烂的个体是会分泌毒液的，社会把个体整成这个逼样，他们不属于城市浑浊的淡水，他们要游向养分充足的汪洋～小田切让和浅野忠信玩了个精分～清清另类的视觉设计让本片骚气玲珑～～～故事属于那种把烂大街的电影桥段打碎重组～就跟相声里的“拆洗”差不离～愣是搞出了结构层面的可看性～～～加上符号和清清一如既往的“超认真的耍无聊”剧情～本片可谓电影史的独一份～～～吹的还可以吧～～～～～～

迫冲的胶片大颗粒，荒诞不经的弄巧成拙，水母是把分散的躁郁连接起的媒介，未知与惶恐是分岔口无论如何也不确定方向的心理官能，冷漠而萧条的毒液刺入麻木不仁的灵魂；麻木不仁，我们都有着光明的未来。

棕黃的色調感覺很韓國..我們都有我們的未來.其實你並不需要知道.我懂了就好.

有人不想被这世界围困，像水母放逐大海；有人在陌生关系里如父如子，像水母繁衍新的纽带，无论选择怎样活着，都寄望有光明的未来。

看不到光明的光明的未来只有那只美丽的水母在黑暗里闪着美丽的光芒虽然适应了淡水的生活但水母终究是生活在大海里的生物所以终有回归的一天

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