首尾片名的变色很妙，一半青一半红的“翠丝”终于变成一半粉一半紫的“翠丝”。我喜欢它呈现出来的生命质感，不原谅、不和解、不团圆，而是带着一种与自我对抗的成全。每个人都陷在自我的深渊里，为了自救爬出深渊做自己，哪怕为了做自己，我们又会陷进另一个深渊里。

和《女孩》类似，其中《女孩》侧重点在变性的过程，《翠丝》则是以变性前的心理活动为主。正因为如此，《翠丝》也显得有点头重脚轻。大量篇幅讲述大雄变性之前的故事，变性的过程是一笔带过，变性后的部分更是只占了很小一段，给人的感觉是很容易就成功了，过于顺风顺水，没有把大雄面临的阻力和逆境展现出来。大雄的儿子的女朋友那句“当初是谁在脸书采用彩红头像的？原来其它人搞gay、易服、变性全都可以，但发生在自己身上就不行”很扎心，和网上那些“我不反对同性恋，但我儿子不能是同性恋”之类的话是一样的。大雄他（她）们最大的困难不在于自己，而在于家人、群众的歧视和误解。电影整体不够好，但是题材和立意值得肯定，更何况是华语电影很少涉及的类型。台湾拍了《谁先爱上他的》，香港拍了《翠丝》，唯独内地还停留在上世纪。

黃河不錯我的菜，打零哥感覺能得獎

議題電影。願意拍這題材值得鼓勵，但老實說編導都做的不好。為什麼要將自己想說的道理都塞進角色的臺詞，直白的說教味只會產生距離感。阿邦這個外來者的設置根本是編導的麥克風，用來表達立場與推動劇情…姜皓文看得出努力，但痕跡略重，同片中對照的"打令哥"袁富華則更加自然，他也是片中表演最好的。導演愛用狗血橋段來表現掙扎，也讓情緒過滿。像惠英紅面對老公坦白那場，甚至都over的有點喜感…其實鬆弛一點演才是她的好狀態啊（被招攬連署、和兒子在樓梯談心）

女婿沾花惹草，是风流不是薄情。丈夫表里不一，是怪物不是观音。女孩可以在身体画上不同阶段的印记，他怎敢卸下这裹了半生的皮。男孩可以在机场捧回老公的骨灰，他只能对着投影缅怀密林的河。穿上格子衬衫为世界表演，戴上粉色假发向自己坦白。这屋子不许有性欲，这河流不许有转向，这世界不许有差异。

电影里的角色都超级可爱，我反对用力过猛的说法。虽然结局的那种美好，在现实生活中似乎很难实现。当我们用commonsense来边缘化某些群体的时候，应该意识到我们有权利去建构自己的身份，某种程度上来讲，大雄变成女人后的快乐，和我买到相机在街上抓拍的快乐别无二致。

后面实在太拖了，一直收不住的感觉。有些台词和设置也过于刻意，低于预期。

@东京国际电影节为什么所有牵扯到LGBT的挣扎觉醒的电影都如此用力过度？LGBT是没有错但是配偶子女又何辜?当初既然选择压抑自己做个普通人享受了普通人的merit之后又觉得自己受社会常伦的迫害而挣扎反抗伤害身边最亲近的人的行为不懂有什么好歌颂的。戏剧冲突过于刻意惠英红达令哥演技吊打男主，男主和bond的床戏也发生的莫名...

不行了，黑哥女装造型越看越像米雪……金馬沒提名是因为报了女主角吗

比较好玩的地方是剧作上为“性别”这一议题提供了丰富的弹性和可能性：想做普通师奶的主妇，常在戏剧里扮演男性；用彩虹头像的男仔，有一个短发纹身女友。希望性别的“别”不再是区别，而是告别。告别性别，你好精彩。

像一篇精致加工的社会报道，寻找各种典型性。很大一盘棋，三代人不同遭遇，中间一代是最惨的。戏曲、票友的加入有点意思，同性、异性话题置入略僵硬，每个人都在社会边缘（妻子、女儿、女佣、跨性别者），最后变性决定直接有奔溃的危险。话题意义大于艺术价值吧。

看完《谁先爱上他的》真的只能给两星了。对于lgbtq群体的呈现是非常肤浅和刻板的，剧情也是套路又漏洞百出，中间男主寻找自我认同时他的家庭是完全缺席的，到最后突然又一个个出来刷存在感，真是有够冗长。前半部分还有点好看，但从主角去夜店之后就急转直下，人物动机都割裂了，姜皓文明明可以处理好隐忍的痛苦和微妙的女气，为什么突然变得那么夸张又歇斯底里？？变性后的造型也纯粹像是在丑化他。大概是靠一个达令哥和半个姜皓文撑起来的电影。

缺点很明显，有些过于说教和追求政治正确，后半段过于拖沓，想说的东西太多反而说的不够深入。但真的很感动有这样的港片，也哭了好几次，姜皓文好棒！

倒觉得，可以给新导演多一些善意宽仁，驾驭保守HK的LGBT题材，且要保持自我完整性，并不容易。姜皓文太黑柴，如此man的外形，真可以扭过来（即需要展示足够powerful的说服力），其实能成就本片，但目前仅在女装PK神似形似一项上，已被打铃哥吊打。打铃哥更接近我们认为的，传统戏剧走出来的女儿身，有精神支撑，所以容易代入，而脱自GAY心理成长加自我认同的大雄，反而有点梦游，给不出足够理由，反倒过于依靠年轻世代、留洋归来阿邦的鼓励暗示，古今中外，里应外合，什么都想要，就未免有点跳tone。

编导、剪辑、配乐都有问题。阿邦角色强行推动情节，很概念化，很尴尬。前面三十分钟还是不错的，后面进入正题了以后就很强扭了。

作为处女作是合格的，起码故事讲得流畅完整，不过还是稍显四平八稳，对平权的意义大于影片本身的艺术表现，再加上香港已经很久没有LGBT题材的作品了，所以是值得鼓励的。不过总的来说那些幽默的部分比动情的部分更为成功，很难评价黑哥的表演，或许因为配角太过出彩了吧，不止是提名的两位，另外三位男配也很精彩，反而遮挡了主角的光芒。

沒想到《翠絲》和《女孩》是完全一樣的主題與結尾，兩部片都是主人公與自我接納作斗爭的過程，演員用柔軟的情緒為角色注入了生命的氣息，只不《翠絲》的姜皓文更粗線條，自我認同方面則有東方式的婉轉、含蓄。同樣的結尾其實都是為了戲劇效果而去戲劇效果的，難免有些刻意，家人最後的理解也缺乏順理成章的轉折。另外，吳肇軒真的是香港新生代演員中很會演戲的。

很难说这部电影的内核到底是中式的还是西式的——或者说《翠丝》其实兼具了东方文化中的含蓄内敛与西方文化中的开放利己，“中西合璧”使得其风格更显诡谲，似乎脱离了现实世界，对老中青三代LGBT群体的刻画也使得《翠丝》更像是一部以科普为主要目的影片。作为“中国第一部跨性别题材影片”，《翠丝》显然没有被更广泛地知晓与接受，最直接的原因当然是影片自身存在的诸多问题，不过最主要的还是那些难以解决的复杂问题。与“第一部”这样的虚名相比，投资人古天乐对影片的大力支持更值得我们铭记，有了他以及全体创作人员的努力，才有了这部满是缺憾却坚持“自我”的影片，我们才踏出了这不深不浅的第一步。

没有被剧透情况下的看片心路变化：一开始因为片名《翠丝》而误以为是Les片，后面阿邦的出现怀疑是Gay片，随着观影的继续才知道这部电影的重心其实是跨性别者（Transgender）。——电影的情节和台词编排不太满意，如阿邦的一些LGBTQ言论虽然有部分认同但挺激进、过于说教，可能他成长的环境比较开放，但更多现实生活中的LGBTQ群体因为受到来自社会家庭的压力而没勇气做真正的自己甚至不想做真实的自己。……——姜皓文的外貌太男人了，即使后面变性剃掉了胡渣，穿女装还是不如袁富华来得自然。——嘉欣（对立贤）：当初是谁在「脸书」采用彩虹头像的？原来其他人搞Gay、异服、变性全都可以，但发生在自己身上就怎样也不行。→看过蛮多父母无法接受儿女LGBTQ身份的电影，少见儿女不接受父母是LGBTQ的作品。★★★☆

香港罕有直面LGBT的题材，而且这次更探讨gayrights和transgender的话题，所以很想喜欢这部电影，里面所有人也都很酷，哪怕渣女婿都算在为平权出力不是吗。但感觉问题也在此，刻意营造了理想化的环境，主角的自我挣扎反而显得无力，倒不如配角出彩，再加上姜皓文演的也不太好，有点可惜

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