有点幼稚，把一个小事情放到了大时代，可是小事情和大时代又没有什么关系。属于是为赋新词强说愁。家庭矛盾、阶级的壁垒和战争背景不能说毫无关系吧，就是聊胜于无，力度上还不如《大象席地而坐》，没有把个体的无助同社会联系起来。也可能肚子疼流行病、选举是瑞典当年的大事件也未可知。总之导演有点一厢情愿的强推。别的国家的人可能看的是一头雾水。

阶级固化使得身处底层的人无论怎样扑腾都难以改变命运轨迹，上一代的无力抗争宿命般地再次降临到后辈，在泥淖中苦苦挣扎的一家人，短暂的欢笑也浸润着苦涩，梦想更接近于一个笑话；而窗外喧嚣的政治口号充满讽刺意味，逃离成为唯一抉择，然而逃离之后呢，生活依旧是个无底洞。光影冷峻，明暗对比强烈。

扑面而来的感觉，你们呼出的空气就打在我的脸上。我知道我们有相同的苦难和同样不与人说的怨言，连最后的逃离都是相似的

4.5Almostperfect.

单看也许没那么大感触，除了在一系列日常里突然某一刻毫无征兆地融入了大事件里（纳粹上台）这个点；但和导演后面的《今生今世》联系起来，就感觉到了很多的七年之痒，最想去的林子也是最后的牺牲之地，有想去看马戏团的女人，也有从里面逃离的，一些似曾相识的主观性视角，以及再提莫儿扎特……同一班演员的延续性也挺有意思。

推荐者：罗米(9/10):伯格曼最喜欢的作品之一

中段很漂亮，后面有点拖了，理想和生活冲突不断，家庭和现实的压抑让安德斯无力还击，最后还有若有若无的政治背景。三星半。

悲情。

如果是现实，那就是这部《乌鸦住宅区》；如果是幻想，那就是《说谎者比利》；如果处于现实与幻想之间，就是《鬼火》。三部电影都描述了精神困厄的状态，人们无法动弹。是怎样一个环境？--“事实上，很多时候我不认为人们喜欢的是动物，或者音乐，文学，各种话题，人们只是喜欢谈论，我们在各种场合谈论一切事物，不过根本没人在乎，大家关心的是什么？我们在做的究竟又是什么？没有人在乎你，而你又有自己想象中的那么值得在乎吗？这样生活着，我的痛苦究竟要流向何处呢？我的妈妈，你能告诉我吗？我什么时候才能离开这里，离开这些思考，离开自己。”

几个段落浑然天成，街区的烦闷溢于屏幕

优秀的电影总能提供多种评论切口~父亲的角色演的相当出色，他的发型很像贝多芬....

博·温德博格的现实主力力作，冷峻、苦闷中又有一丝向上。

以此为耻的年轻人和习惯耻辱的上一代，是距离是诀别。2023-10-11重看。看到这一切不可改变的现状，安德斯决定要走出去。

从很多方面来说，这都不是一部完美的电影，但它和法国新浪潮的类似影片一样，击中了我。电影的好坏爱恨，与个人的经验密切相关。一个小镇青年的苦闷往事，如此而已，但对于同样来自小镇的我，他的压抑、抓狂、欲望、幻想甚至无所事事，我都是如此的熟悉。此外，我总觉得男主角的气质像极卡夫卡。

太苦涩无力了，一小时左右他爸说我发明过潜水钟的固定镜头和他出来和女友倾诉那段的明暗光影特好，“这儿有呐喊，但这呐喊声仍是含糊不清的。含糊不清就是你叫得很大声，以至于没人能听见。”

#瑞典新电影#我们能感到摄影机在进行分析吗？这就是维德伯格在古典现实主义表象之下与其最大的不同之处，摄影机从不尝试剖析任何人，从不评判任何事件，尤其是在科尔西勒之死的段落中，其余的孩童仿若是脱离静态秩序的弹珠一般四散开来，又瞬时被救护车所捕获而紧紧跟随其后。《罗马，不设防的城市》中著名的一处调度（“皮娜之死”）也于此处重现，然而维德伯格却摒弃了创造戏剧的可能（戏剧”其实仍旧存在在现代电影中），以近乎决绝的态度将死亡隔绝在观者的视线之外，隐藏躯体，隐没目光。如果与《阿达伦31》并列对照，二者几乎可以构成二战前瑞典无产阶级社会的一体两面，一个是处于工运边缘的社群，一个是直接卷入工运的家庭，但维德伯格始终在结尾要求某种“振作”，对“下沉”的语气则永远是责备的。2023.11.18

很多人缺少安德斯冲破旧有的勇气，可是冲破之后呢？这一切难道都是父母的错吗？社会没责任？

生活就是一场困兽之斗。

男主角是一个工人，和父母住在一个穷人聚集的街区。他喜欢写作，他的爸爸是个自私的酒鬼，把他妈妈辛辛苦苦赚的钱挥霍一空，还总做有钱人的白日梦，自己却游手好闲，干不得累活。他的妈妈好可怜，给别人擦楼梯，回家还要伺候这两位游手好闲又大男子主义的爷俩儿，妈妈不像是妈妈，而像女仆

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