技术可以是满分但在现在的世界如果让愤怒和恐惧如病毒般浸染了自己的身体创作者最好停止做这项工作吧……先治愈自己再治愈世界

系统的近景和特写使用，声音也做得相当出色，导演的技术让整个故事笼罩在焦虑和悬疑里。它对暴力和罪恶溯源，又以灵验和记忆的因素，把议题的现实标签变得模糊，但也因此叙事失去了效果。我认为视角不应是全知的，而应该只放在母亲身上。港译名实属错解了导演。

#Berlinale2024:沉重而敏感的主题，强烈的女性视角，震撼而残酷的细节展示，几近暴力，却只是现实的冰山一角。单纯为这个主题就值得五星。

神作神作获奖全片近景镜头快要让人窒息配乐太绝叙述太细腻情绪完全被掌控

可惜了这么好一个选题。最大的问题来自叙事流程、内容物和陈述源之间的矛盾，以及剧作上聚焦效果的失灵。对于回忆通路的展示一直来自于一个外部叙事体，即归家的儿子。梦境部分又落在饰演母亲的女主身上，之后唯有通过母子俩贴近彼此的无言互动才能引出外部叙事体的事实，母亲作为一个“接受叙事者”始终被动的承受着，这就是导演藏着掖着的叙事轨迹，当面对一个刻意拖延、姗姗来迟的多余真相时，观众是很难共情的。况且每个人物沉浸在自己的特定情绪里，却无法缝制出有效的情感网络，一个本该全面落实的家庭关系写作丝毫没有到位，更不具备一家人在家庭生活中各自的心理变迁史。事件就是这么个事件，但创作者能把“悬念曲线”硬生生拉出这么长，既骗了自己，也骗了观众。自以为很聪明的剧本，其实全是缺陷啊。@Berlinale74

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09/02。不曾消逝的长风横掠过青葱的麦田，悲痛如同母亲手掌上永不复愈的伤口。

坐在第二排全部都是近景面部特写和虚焦镜头差点把我整个人摇晕…的确是无比细腻和珍贵的视角，所以还是珍视其创作的想法和源头。部分过渡空镜美到窒息，试图串联起人物的情绪，现实与虚拟之间摇摆不定的界限。许多灵视的视角也非常特别，就像是抹去时空界限的全知视角（荣格的观念可以cometrue了）的确是从未想过的一些问题，作为恐怖分子的母亲，她能做的又有什么，对于儿子被隐去的历史只能做到无言的隐忍与包容，而对于受害者的愤怒与痛苦，她将作为另一重精神载体替代她的儿子去承受。那双蓝眼睛里无法承载的愤怒，在经由忏悔，灵视，具身性的替代之后像被刻在脑海之中。疮痍的陆地，再也回不去的田园，晚风拂过母亲手上惨败的伤口，密密麻麻的汗腺与血管再也无法闭合。有想法的一部作品，但可能因为是处女作，导演对镜头的把控感还是较弱

#10328.74thBerlinale-主竞赛。5分。本片有一个极好的创意“回家的恐怖分子如何与家人和自己相处”，但剧作和执行都不太行。剧作上简单将原因归结为父子矛盾，并以各种鬼片级别的“幽灵”/做梦构思来串戏，虽说也有很有意思的写法（比如大儿子的“妻子”这个人物其实）；视觉上导演很擅长画面雕琢，确实是有不少很棒的超现实的画面构成（尤其梦境部分），但是怎么看都是观念摄影的连缀，太过碎片化。肯定是一部电影节电影，但搁在最后一部，只是让人看得无比疲惫。

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当核心议题不断偏移到简单的家庭关系，实在丧失了讨论的重心。只能倚靠母亲反复的出神作为出入点，到了后段的确疲乏。但罩袍的设置倒是有效的，底下的人物被隐身了，只取用罩袍本身，牢牢地附着、跟随。

第48届香港电影节24场。74届柏林主竞赛入围。情感浓度太强了，现实、回忆、想象并叙，多数镜头用长焦直抵人物内心，一家人各有各的心事与痛苦。

太残忍了，一种无望的怜悯。母亲作为主人公，看似主动性很强，但通灵预言反而加重了被动性和无力感，让表达还是停留在了展示苦难无助的层面。导演想要建立影像风格，但至少在前三分之二，情感都出不来，到结尾的残酷暴力戏份里，手法才终于出了效果。

命运的创口太深切

心脏在流泪。导演映后说了一句话让人印象很深：我想去探讨极端主义的来源，正是因为我们的身份认知和认同。我们往往因为身份的原因，与不属于自己身份的人起冲突，甚至导致了这样的极端，所以我给这部电影起名为，whoibelongto。（所以并不喜欢港版的我看见了邪恶译名

当你的孩子失去人性的时候，作为母亲，你会怎样保护他？重要的剧情一笔带过，无用的细节却略显冗长。

4/10

HKIFF48@能感觉出导演试图在使用很多技巧，故事&叙事方式很适合电影，遗憾的是因为要赶场下一场电影没看完导演交流🥺

#Berlinale74Competition

滥用生产情绪的机器（人的面容和肢体）而实际并未生产出情感的案例。

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